Criado por Delphine Arnault, o Prêmio LVMH premiará um jovem designer no dia 7 de junho. Embaixadora desta 10ª edição, a atriz revelada por Game of Thrones partilha o seu entusiasmo.
Cabelo ruivo incendiário, sombra rosa elétrica e botas de cetim vermelho, assim foi a espetacular Sophie Turner na primeira fila do desfile Outono/Inverno 2023-2024 da Louis Vuitton no Musée d’Orsay, em Paris. A atriz britânica veste perfeitamente as peças experimentais de Nicolas Ghesquière. Rosto da marca desde 2017, Sophie Turner, 27 anos, é a radiante soberana de Game of Thrones, a série mais famosa de todos os tempos. Indicada ao Emmy Awards por seu papel de Sansa Stark, que interpretou por dez anos, ela encarnou habilmente sua maioridade, ao mesmo tempo em que se destacou no cinema independente, nos sucessos de bilheteria dos X-Men e, ao lado de Colin Firth, no série The Staircase.
Nesta manhã de março, Sophie Turner fez sua entrada deslumbrante no térreo da sede parisiense da LVMH, na avenida Montaigne. Com rabo de cavalo dos anos 1950, calças de couro e sandálias de salto, ela descobre as criações dos jovens candidatos selecionados para a décima edição do Prêmio LVMH do qual é embaixadora.
Criado por Delphine Arnault, CEO da Dior, este evento imperdível de sucesso internacional recebe designers de todo o mundo. Os nove criadores que acabam de ser selecionados entre 22 semifinalistas apresentarão suas criações ao júri do prêmio durante a final, no dia 7 de junho. O vencedor receberá uma bolsa de 300.000€ e beneficiará de mentoria durante um ano. Tocada pela audácia criativa dos participantes e pelo simbolismo deste prémio, a cosmopolita Sophie Turner, mãe de duas meninas cujo pai é o pop star Joe Jonas, partilha os seus favoritos.
Ao interagir com os jovens criadores, você disse a eles o quanto estava feliz por ser o embaixador do Prêmio LVMH este ano. O que esse prêmio significa para você?
O Prémio LVMH é muito mais do que um evento, porque está em jogo o futuro dos jovens que dedicaram as suas vidas àquilo em que acreditam. Me emociono com a sinceridade e jornada de cada um desses criadores. Sentimos entre eles a urgência de criar, mas também a consciência de estarmos prontos para cumprir missões que precisam de exigências extremas. Este prémio é um terreno fértil para ideias que inspiram, estimulam a criatividade e pretendem captar o espírito da época, o espírito da época, antes dos outros.
Você conhece Delphine Arnault há muito tempo?
Delphine é uma mulher poderosa que evolui nas altas esferas da moda. Quando a conheci em 2016, fiquei intimidada. Eu me enganei, porque ela é calorosa e gosta de compartilhar seu olhar aguçado sobre moda. Observei-a muito durante suas discussões com jovens designers: ela estuda meticulosamente suas origens e faz perguntas relevantes sobre cada detalhe da criação. Gosto da sua tenacidade em querer descobrir os talentos e os designers de vanguarda de amanhã.
O que você gosta na Louis Vuitton, da qual você é uma das musas?
O entusiasmo e o espírito coletivo da oficina Louis Vuitton, composta por vinte funcionários apaixonados, que foi inaugurada em 1859, cinco anos após a criação da casa pelo próprio Louis Vuitton. Gosto do compromisso que sustenta a criação, sem dúvida porque sempre trabalhei na minha vida. Depois, há o toque excepcional de Nicolas Ghesquière. Suas linhas estruturadas conferem à mulher um olhar guerreira no qual me reconheço. O mais incrível de todos os vestidos que ele fez para mim foi inspirado na arquitetura do Centro Pompidou. É um bordado espetacular, que exigiu mais de 90.000 lantejoulas de 18 cores diferentes.
Quais jovens designers do Prêmio LVMH chamaram sua atenção?
O trabalho de Burc Akyol me conquistou. Ele é um designer francês de origem turca que foi apresentado à profissão por seu pai, um alfaiate. Formou-se no Instituto Francês de Moda e lançou sua marca em 2019. Ele se inspira nas pessoas que conhece em suas viagens e seus guarda-roupas são originais e repletos de detalhes tradicionais da alta costura. De um modo geral, gostei da liberdade de diálogo entre os guarda-roupas femininos e masculinos e a forma como estes designers colocam a eco-responsabilidade no centro da sua abordagem.
Você começou sua carreira tão jovem que às vezes as pessoas esquecem que você tem apenas 27 anos. Você gostaria de viver mais uma era despreocupada?
Tenho dificuldade em me lembrar de uma época despreocupada, pois entrei na indústria do entretenimento aos 13 anos. Mas mantive o sentimento de admiração. Quando eu era adolescente via a atuação como um jogo, é estranho dizer, mas nunca houve limites entre Sansa Stark, a personagem que me revelou em Game of Thrones, e eu. A ciência explica que até os 20 anos o cérebro faz menos distinção entre imaginação e realidade. Senti cada emoção dessa personagem, e ela sempre fará parte de mim.
Você viaja muito. Você tem a impressão de que a globalização está gradualmente apagando as diferenças entre estilos de um país para outro?
Pelo contrário, acho sempre muito interessante a forma como a nossa identidade muda dependendo do país onde estamos! Em Miami, onde moro metade do tempo, uso vestidos leves, brinco com transparências, códigos bem femininos. Em Paris, adoto o chique sem esforço tão querido pelas parisienses. Nova York e Londres, minhas outras cidades preferidas, me inspiram com looks grunge e a vontade de usar elementos gráficos: um grande colar Art Déco, uma boina, um cinto vintage Vuitton.
O que você gostou da personagem que interpreta na série The Staircase e quais são seus planos?
O roteiro de The Staircase é baseado na história real do escritor Michael Peterson (Colin Firth), que matou sua esposa. Desempenho um papel de composição, o de Margaret Ratliff, sua filha, para a qual documentei muito. Gostei desse lado realista e meus projetos no cinema vão na mesma direção…
Sua conta no Instagram tem quase 15 milhões de seguidores. Você acredita que um dia as redes sociais ditarão os códigos da moda?
Esse já é o caso, certo? Mas isso depende dos códigos aos quais você está se referindo. O problema das redes sociais é que elas transmitem microtendências que duram apenas alguns meses. A mente fica agitada por nada. Os códigos de moda que me interessam são aqueles que acalmam a mente, porque são perenes, como a arte. Gosto de peças que posso usar daqui a vinte anos e passar para minhas filhas.
